Festival Noche de Monos: 20 años de animación

Entrevista y debate sobre el Festival que celebra dos décadas de creatividad y formación en animación en Chile.


Cecilia Toro, Directora Festival Noche de Monos

Patricio Escala, Productor de Cine y Animación Lo merece. Lo merece, no te lo puedes perder. De todas maneras. Oye, lo que también merece mucha atención es lo que se viene este próximo 6, 7 y 8 de agosto. Oye, con una celebración inigualable. 20 años de el festival Noche de Monos que han venido a presentar tantas veces aquí los chicos y que año a año nos tiene muchas sorpresas. Para descubrir qué trae este año el festival estamos ya con Cecilia Toro, realizadora, directora, productora de animación y directora de este festival Noche de Monos. ¿Cómo estás, Cecilia? Bienvenida. Gracias a ti por estar con nosotros. Y con Pato Scala, Patricia Scala, productor general de Punk Road, ganador de un Oscar con historia de un oso y productor ejecutivo de este festival. ¿Cómo estás? Bienvenido. Gracias por estar con nosotros. Qué honor tenerlos y que tengamos una nueva edición. Qué emoción en medio del frío, de lluvias, pero yo creo que pasa entonces, ya va a pasar. ¿Qué piensan ustedes? ¿Están preparándose con todo? Que nos gusta que sea todo como en invierno. ¡Qué rico! O sea, cuando llueve o cuando hace frío, qué mejor que encerrarse, ¿verdad? Sí. Monos animados. Es verdad. Oye, es verdad. Es un lindo recuerdo, una memoria, Bilia, que uno recuerda cuando llovía y uno dice, bueno, no hay colegio. Monitos. Sí, sí. Monitos. Oye, ¿necesario el festival, no? Hablar de monos. Normal le decimos monito a los monos. Monos, ¿verdad? Es muy chileno. Sí. En ningún otro país, creo que sí. ¿Cuándo andan todos los monos? Cuando invitamos como realizadores latinoamericanos, porque el festival tiene ese foco, y le decimos Noche de Monos por los monos, como que no lo entienden, hay que explicarles. Claro, piensan en los primates, digamos. Pero para nosotros, monos, y eso es que la jerga audiovisual, también monos es otra cosa, como sacar el mono. Pero igual, monitos. Es como el plano, en el fondo. Es infancia, es lo que tú decís, como una leche rica, un pancito con mantequilla. Y monitos animados. Oye, pero quiero poner un punto sobre la mesa. Veinte años de este festival de monos. Ya no son monitos, son monotes. No, ya no son monitos. Hablemos de la iniciativa, porque es importante también hablar de esto, y cuánto los monos pasaron de ser, y no solamente en veinte años, sino que quizás en mucho más tiempo, de ser un producto solo para niños, a ser también una cultura que hoy día no tiene edad, ¿no? Estoy súper de acuerdo, y el festival, que nace dentro de la Universidad de las Américas, como un espacio donde los estudiantes podían exhibir sus trabajos, fue creciendo en esa misma línea, y cuando la Cecil ya le ha dado un sello a esa dirección que tenía el festival, mantiene ese mismo espíritu de poder reconocer el talento, el trabajo, el esfuerzo que hacen los estudiantes por hacer proyectos animados de calidad, y le suma integrar, invitar y convocar a realizadores latinoamericanos que puedan compartir su experiencia, porque finalmente el festival es un reflejo de lo que nosotros hacemos dentro del arte de la animación, con las virtudes y las debilidades que tiene nuestro sector dentro de Latinoamérica. Virtudes y debilidades, como dices tú, y que me imagino que cada vez son más necesarias, y por eso este festival persiste, como para seguir generando esos lazos, ¿cómo lo ves tú, Ceci? Claro, porque en el fondo hacemos terapia, exhibimos monos, exhibimos cortometrajes de estudiantes y de realizadores, pero también conversamos sobre lo que está pasando entre nosotros, los realizadores latinoamericanos, y hacia dónde vamos. Eso nos gusta mucho, tener una visión en conjunto, reflexionar, y eso se da en los festivales. Y en la virtualidad no siempre pasa, pasa más cuando uno se junta y conversa y puede estar mirando, y después al salir de ver lo que uno se demora años en hacer, uno afuera, como en los pasillos, uno conversa, y eso es lo que más nos gusta del festival, sea presencial o sea virtual, como que hay conversaciones de todo tipo. Sí, me acuerdo que en una entrevista de años anteriores, no sé si la última o en algún otro momento, hablaban de eso, de cómo les costó quizá a ustedes mismos al principio decir como, me dedico a esto, y no es solo como un dibujito y ya, sino que es todo un proceso, son horas de trabajo, y al final bueno, parte de ese antes y después yo creo que fue la historia de un oso, como de la profesionalización en nuestro país, de decir, es un Oscar para Chile, y es un Oscar para la productora, para todo el equipo que está detrás, y no es solo ver monitos y lo que nosotros estábamos acostumbrados como espectador, sino que también decir, van a haber nuevas generaciones que están interesadas en esto, y tenemos que empezar a comunicarle al mundo que en Chile hay mucho talento al respecto. Ustedes también conversan de estas cosas en el festival, me imagino. O sea, aparte del talento, también hay que estar a andar ese talento y consolidar lo que puede generar ese talento, entonces yo creo que afortunadamente ya sabemos que hay talento ahora, ¿qué hacemos con ese talento? Tener oportunidades... Claro, también hablar de políticas públicas, como que hay veces en que, hay años anteriores en que se han juntado personas del gremio a hablar de lo que va a pasar, siento que es un encuentro demasiado necesario para esta área, pero también donde confluyen otras cosas también, y confluye música, confluye el cine, porque en el fondo la animación es cine, o el cine es animación, que es una de las grandes preguntas que tenemos, y en el fondo claro, se forma como una especie de cumbre cultural donde se muestra con los monos, pero en realidad se cocinan muchas áreas. Y que hemos visto que pasa en otros encuentros, como por ejemplo hace poco la Comicon, y que también antes para mucha gente debe haber sido como, te disfrazaste de tu personaje favorito, y es mucho más que eso, o sea al final vemos toda una red de personas que están trabajando en su día a día en esto, y en el caso del festival Noche de Monos, de todas maneras ocurre eso, 20 años. Con los cosplays se van desarrollando distintos talentos, desde maquillaje, costura, fabricación de props, y yo creo que es un poco lo mismo que nos ha pasado con los 20 años del festival, este año como siempre hay autores, realizadores latinoamericanos invitados, viene una directora colombiana que se llama María Cristina Pérez, que acaba de estrenar su cortometraje en Locarno, acaba de ganar también en el Festival de Cine de Guadalajara, y también viene Julia Conde, que es una realizadora argentina que trabaja con un montón de artistas urbanos, con videoclips, Bixabab, Shakira. Sí, tal cual, que es un punto también, cuando salimos del testeo de que los monos son solo para niños, al final es una habilidad que se desarrolla, y yo estoy pensando en grandes ilustradores chilenos, dibujantes, que bueno, no sé, Manpato por ejemplo, Temo Lobos, hablar de Pepo con Dorito, lo poderosos que fueron, así como uno puede decir Chile es un país de poetas, Chile es un país de músicos, pero también Chile es un país de grandes dibujantes, se nos va olvidando un poquito eso, cómo ustedes lo ven también, cómo lo recogen, esa historia, ese traspaso de técnicas a lo largo de la historia, que luego se suma todo esto, la tecnología, la animación, el cine, y mucho más, cómo lo ven ustedes, así como Chile tiene un potencial para declararse un país de grandes dibujantes y de grandes animadores. Y grandes raperos. Además, sobre todo con el Oscar, digamos, eso no es un trabajo aislado, así como toda técnica requiere aprendizaje, también hay inspiración. Es que la animación es como una gran olla donde entra cine, música, y en el fondo artes gráficas, artes visuales, en general, gráficas y visuales. Entonces, bueno, por ejemplo, tú me nombras dibujante, y yo me acuerdo del artista invitado de este año para hacer nuestra gráfica, que es Gabriel Garbo, que hizo una gráfica hermosa, en donde lo más bonito fue también conversar con él, tener conversaciones entre Pato, la Antonia Piña, que es la productora, y Gabriel Garbo, como para poder ver también la visión de cuál es el estilo del festival, qué es lo que busca. Y ahí las artes gráficas fueron lo que interpretaron ese sentir, ¿cachá? Y eso fue muy bonito. La animación es muy amiga de las artes gráficas, entonces qué bueno que te acordaste de eso, ¿cierto? Sí, estaba pensando en eso. Este Festival Noche de Monos, que va a tener una penteada edición, me imagino que van a tirar la casa por las ventanas, ¿no? Es una súper fiesta este año. Que entrete, ¿cómo va a estar? ¿Y cómo la gente también puede acercarse a este Festival de Monos si es primera vez que lo conocen? Sí, yo creo que lo importante siempre es entender que como festival, es un festival académico, por eso hacía la distinción entre las invitadas que tenemos, hay una invitada que tiene un perfil quizás más comercial y trabaja con artistas más conocidos, otra que tiene un carácter más artístico, y me faltó mencionar una investigadora española, porque dentro de todo el proceso que hacemos hay mucha reflexión académica en torno al arte y la animación, entonces nos parece que es relevante igual como diferenciarnos quizás de otros eventos, como la misma Comic-Con, donde hay muchos creadores y van saliendo especialistas en estas distintas artes que hay relacionadas al desarrollo de un cosplay, nosotros estamos haciendo un trabajo que también es más académico, donde esperamos hacer un aporte al desarrollo de la animación como lo hemos hecho desde la creación, pero ahora también somando la investigación, acabamos de lanzar con la universidad este año el primer magíster en animación y creación, entonces hemos ido haciendo un trabajo constante para que efectivamente las voces, los autores, los talentos que hay desde el dibujo y desde las historias, puedan ir encontrando un espacio y nosotros poder generar ese terreno fértil para que nuevos realizadores se puedan desarrollar, entonces creo que el festival es ese lugar donde nos podemos reunir, donde podemos conversar y donde también podemos soñar juntos en el tipo de industria de animación que queremos tener, yo siento que todavía estamos como en una industria emergente o en un sector aún, para poder consolidar una industria necesitamos tener otro tipo, como decía la Cecil, conversaciones sobre políticas públicas, donde necesitamos un estado que tiene que estar más presente, donde necesitamos un privado que tiene que estar más presente, y donde al final los realizadores, por mucho talento que haya, necesitan, como en todos los países del mundo desarrollados y en vía de desarrollo, necesitan de poder tener un sistema cultural creativo que los apoye y que los ayude a poder crear. Sí, estaba pensando en ejercicios exitosos, como ejemplos a nivel mundial, como lo de Pixar y Disney, como que en el tiempo esto se fue dando muy poco a poco y un grupo de personas, cuando logró un apoyo de un privado como Steve Jobs, y un potencial y luego obviamente toda la historia que todos conocemos, ese tipo de ejercicios acá se han dado, lo has visto tú también, como buenas prácticas de alianzas público-privadas, que nos puedas contar también para ver por dónde va, y por dónde tiene que seguir este tema de la animación, y también el tema justamente de los monos, en el propósito de este Festival de Noches de Monos. Claro, o sea, yo creo que en ese sentido el caso más cercano que conozco es el de Pan Road con la Universidad de las Américas, para mí es un caso de estudio de éxito, nosotros estamos en una alianza académica con la universidad hace 18 años, de ahí sale la realización de Historia de un Oso, de ahí sale la realización de nuestra nueva película, de las 5 series preescolares que hemos hecho, y contribuimos por otro lado desde lo que vamos aprendiendo y desarrollando dentro del estudio, contribuyendo a la formación académica de nuevos profesionales, creo que lo crea un círculo virtuoso dentro de la academia y la industria. Digno de copiar también. Sí, y yo creo que viene un poco como desde poder generar alianzas que permitan ir generando esta industria de animación desde una lógica más latinoamericana, donde se necesitan apoyos, un poco, Pixar tuvo el financiamiento de Steve Jobs por muchos años. No fue de un minuto a otro. Hasta que lograron como sacar la primera película, pero antes de eso John Lasseter estuvo desarrollando dentro de Disney como se generaba la animación 3D, y hubo toda una etapa de investigación para la creación de softwares 3D y Pixar. Primero iba a ser una empresa de creación de software, no de creación de películas, por eso Steve Jobs invirtió en ella. Entonces, creo que muchas veces a veces no existe la claridad de lo que queremos hacer, en el caso nuestro sí tenemos esa claridad de que es poder aportar al desarrollo de nuestra identidad cultural. Así como en Brasil exigen por ley que un 30% de los contenidos sean brasileños, o en Francia tienen cuotas de pantalla para el contenido francés, nosotros finalmente lo que vemos en pantalla constantemente es contenido que viene desde Estados Unidos y que toma todas las salas de cine, están en todos los streamers, y nosotros nos vamos quedando con pocos espacios, por eso el festival siento que siempre va siendo como una luz al final del camino para poder ver cosas que son diferentes de las que estamos acostumbrados o las que nos están presentando constantemente. Que tremendo, y sobre todo aplaudir también la iniciativa de este festival que es ya 20 años, el festival Noche de Monos. No es solo de noche, ¿cierto? Aclarémoslo de inmediato. No, no es solo de noche. De hecho no es de noche. No es de noche, claro. Pero también existe la posibilidad de verlo de manera online, ¿cómo están con ese proceso? Sí, nos importa mucho el streaming, y también quería unirlo con la importancia de los festivales en esto que se está armando, como este nuevo lenguaje, que antes se pensaba que era una pata del cine, y no, en el fondo es un lenguaje en sí mismo, y yo siento que los festivales en general cumplen ese rol de abrir y diversificar el lugar en donde nos juntamos. Acercar. Sí, de hecho un realizador que es amigo nuestro decía que era como ir en cumpleaños, como un realizador se demora cuatro años en hacer una pieza animada y te juntas con todo el equipo a verlo en conjunto y compartir cómo se hizo. Entonces, y con respecto a eso, justamente el streaming es importante porque no solo lo puede ver gente en Chile mismo, sino que lo puede ver gente en toda Latinoamérica, y los invitados, como también cruzan toda Latinoamérica, María Cristina viene de Colombia, Julia Conde viene de Argentina, en este caso María Lorenzo viene de España, pero porque está muy pendiente de lo que está pasando en Latinoamérica, no solo es de un interés local, sino que es algo que cruza toda Latinoamérica. Entonces el streaming, ustedes lo pueden ver desde la página del festival, que está dentro de la página de animación, es como animación Uddle Slut, Noche de Monos. Perfecto. Vamos. O en el YouTube de Noche de Monos también se puede ver. Además no hay muchas cosas que se llaman Noche de Monos, entonces en realidad si ustedes teclean, googlean, y ponen Noche de Monos. No, pero es bueno porque es igual. Animación Uddle a Noche de Monos y me tira de inmediato. Claro, se puede ver por el YouTube, pero también es bueno que vean la página porque ahí están otras cosillas también. El programa, está todo, hay más información. En 120 años, uno de los temas y las cosas que se conversan, que es inevitable, sobre todo en un año como este, donde explotó esto de la animación IA, donde hay gente, y me incluyo, cuesta reconocer cuándo es IA, cuándo es humano, cuándo sí, cuándo no, con todas estas ideas contrapuestas entre un director de cine que dice, oye, la IA me parece espectacular, hay que usarla, y hay otros que por nada en el mundo voy a tocar, voy a ceder mi creatividad a una máquina. Hay temas ahí permanentes que se tienen que hablar justo en esta edición también, ¿no? En estas ediciones y las ediciones anteriores justamente hemos tocado esos temas, porque son temas de nuestro interés y dónde tenemos que conversarlo cuando todos nos juntamos a hablar de esos temas que nos interesan. Es el momento. Es el momento. Sí. Yo me imaginaba un Scorsese jamás a favor de la IA y ahora es como el gran delitista de la IA. Bueno, es que el argumento en general es como, todo es más rápido, sí, pero queremos que sea más rápido, nos queremos ahorrar la parte que más nos gusta hacer, que es animar. Es que pasan todos los procesos creativos. Me planche las corbatas, me sirvo un café rápido, pero que no me dé una película, todavía creo en lo humano. Pero es una discusión que se tiene mucho en el ámbito de la música, en el teatro, o sea, yo creo que es transversal en lo artístico. Es transversal y es la misma discusión que existe en todas las artes, y creo que por eso es importante tener una reflexión académica al respecto y entender cuándo sí estamos de acuerdo con usar IA, cuándo no estamos de acuerdo y que existan. ¿Hay momentos en que sí? Sí, pues hay momentos. Se acaba de iniciar un tema público en este momento. Acaba de partir el festival en estos momentos. Realmente, en cualquier programa de edición que uno ocupa actualmente, todos los filtros para sacar un ruido, un grano, está hecho con IA y está entrenado con IA. Entonces uno lo está ocupando, quizás ni siquiera sabe que lo está ocupando con IA, pero lo está ocupando. Es conocimiento facial. Es un proceso más técnico que fue entrenado con IA, que uno lo ocupa, y que hay que tratar de entender de qué manera se declara. Hay que tener políticas, en el fondo, que te ayuden a lograr diferenciar si el proyecto de lo que decías tú está hecho o no está hecho con IA, o si viene referenciado al trabajo de un autor, cómo hay un pago de derechos o no hay un pago de derechos. Claro, que nos queda omitido el aprendizaje, el entrenamiento, que me parece que es súper relevante. Y creo que el tema, perdón, solo para cerrar la idea, tiene que ver con… esta discusión es la misma discusión y ya la hemos escuchado durante, no sé, dos años, tres años, sobre el uso de la IA. Pero creo que lo que deberíamos empezar a conversar es la ética detrás del uso de la IA para la generación de contenidos que a veces para uno mismo es difícil identificar si es real o no. Entonces, creo que ahí hay todo un tema que hoy en día genera desinformación y no creo que haya estado pensado para eso. YouTube en su minuto, o internet, democratizaron que todas las personas pudieran subir contenido y tener un espacio para tener contenido. Eso hace que esté bien que todos suban contenido, cualquier tipo de contenido. Yo de repente veo como, no sé, Skibiditoidlet, que no sé si lo han visto, no lo logro entender. Y que tienen millones y millones de reproducciones. Y digo como, bueno, esto es realmente como un aporte para nosotros como sociedad, nos construye como una mejor sociedad y creo que ahí es donde la reflexión tiene que profundizarse y tratar de generar dentro de la libertad creativa que nos da cierta política detrás. Es un tema que está entre los creadores y que es una discusión que casi ni llega al público. El público recibe, pone clic, le da me gusta, lo ve, lo comparte. Y a la larga es una reflexión como sociedad, pero también la ética que al final es la que comanda. Quizás entre tanta basura de internet o entre tanto volumen, porque más que decirle basura, el tanto volumen de posibilidades que hay de poder ver un video u otro, vuelve también lo humano a ser importante. Esto de curar, de alguien que te diga, mira, ¿sabes qué? Por aquí esto es esto y esto es otra cosa. Y de conversar al final, estos festivales se tratan de eso. Justamente, y de hecho yo creo que en este momento el festival da ese espacio para poder conversar. Ni siquiera, bueno, ya, sí, yo tengo una posición súper clara, pero en general es como llegar a escucharnos. Como, ¿qué opinas tú? ¿Qué opinas tú? Y qué es lo que está pasando en otras partes. Por ejemplo, las obras hechas con IA en los festivales extranjeros, en Annecy, las pifean, ¿cachai? Las aguchean. Las escuelas más importantes del mundo de animación obviamente están en contra. Y no es una cosa tan corta ni tan pequeña como nos van a quitar el trabajo, no. Yo creo que va más allá de eso. Es como, ¿por qué vamos a hacer más fácil o más rápido algo que nos gusta tanto hacer? Entonces, por ejemplo, nuestras invitadas internacionales, dos de ellas, en el fond ya, Julia Conde, si bien es súper tecnológica y súper moderna, igual hace stop motion, igual hace animación frame by frame. María Cristina Pérez hace animación frame by frame en óleo. Francisco Becerral, que es otro de nuestros invitados, que les fue súper bien en todos los festivales del mundo, tiene un cortometraje hecho en óleo. Y es porque, bueno, de alguna forma es una posición y una coratoría, pero es porque en realidad es importante cómo se hace, pero en realidad es más importante para qué se hace. Y eso, bueno, es parte de la conversación de este festival, sin duda. Y que la pueden seguir directamente en Udla, en el sitio, o pueden ir directamente. AnimacionUdla.cl, Noche de Monos, así yo lo busqué. En el canal de YouTube también, Noche de Monos, o pueden participar, ¿no? La gente puede ir, puede adquirir un ticket, o puedes gratuito. Entrada liberada, gratuita, previa inscripción, porque no tenemos tantos cubos. Previa inscripción. Se llena, eso es bueno. Y eso se inscribe también a través de la página Udla. O en el arroba Noche de Monos. Arroba Noche de Monos, y van a estar todo claro en el Instagram donde vamos a contar todas las cosas, quién viene, quién llega, qué hora es. Maravilloso, vamos a hacer parte. 7 y 8 de agosto, los 20 años de este festival. Felicitaciones. El más antiguo y el principal de la animación en Chile. Sigan siendo muchos más de Noche de Día. Con una jornada de cierre que este año es en la Cineteca Nacional. Ah, qué bueno. Sí. Es otro lugar. Sí. De gala. De gala, claro. Sí. Hemos estado conversando con Marcelo, el director de la Cineteca, también le encanta la animación y se dio la posibilidad de hacer el cierre este año allá. Y estamos muy contentos porque en el fondo también nos hace salir un poco del mismo marco donde hacemos el festival todos los años, que es la universidad. Qué mejor. Hace 20 años el festi y 10 años del Oscar. Todo calza. Sí, hay que celebrar con todos. Patricia y Cecilia, gracias por estar con nosotros. Muchas gracias. A ustedes y a todo el equipo de este festival Noche de Monos. Muchas gracias. Sean muchos años más. Gracias. Eso. Hacemos una pequeña pausa y volvemos con más esclaves. cuidado es clave cultura pop datos y entretención 92.9 ahí pasaba Rosalía y esto que se llama La Perla parte de su trabajo looks que tendrás tú la posibilidad de verlo en vivo no es cierto que yo quería ser fascinante justamente No quedan nada 4 días Solo para el primero de los eh cuatrocientos el 24 o 25 27 y 29 de Julio eh se presenta en el Movistar arena con su looks tour hay algunas entraditas para algunos de los días aún disponibles y esto lo encuentras en punto ticket No te pierdas la posibilidad de ver esto porque yo creo que este show lo merece lo merece No yo te lo puedes perder de todas maneras Oye lo que también merece mucha atención es lo que se viene este próximo 6 7 y 8 de agosto Oye con una celebración inigualable 20 años de el festival noche eh han venido a presentar tantas veces aquí los chicos y que año a año nos tiene muchas sorpresas para descubrir que trae este año el festival estamos ya con Cecilia toro realizado a la directora productora de animación y directora de este festival noche de monos Cómo estás Cecilia bienvenida Gracias a ti por estar con nosotros y con Pato escala Patricia escala productor general de punk robot ganador Don Óscar con historia donoso y productor ejecutivo de este festival Cómo estás bienvenido Gracias por estar con nosotros Qué honor tenerlos y que tengamos una nueva edición Qué emoción en medio de del frío de lluvias pero yo creo que pase Entonces ya va a pasar qué qué piensan ustedes están preparándose con todo que nos gusta que sea todo como en invierno Ah Qué rico O sea cuando llueve o cuando hace frío que mejor que encerrarse mono animado es verdad Buenas tardes es un lindo recuerdo una memoria Biblia que uno recuerda cuando llovía Y vos decís bueno no hay colegios bonitos bonitos eh Oye necesario el festival no hablar le decimos monitos no no no sí sí sí como realizadores latinoamericanos porque el festival tiene ese foco eh Y le decimos noche de monos por los monos eh No no cómo que no le no lo entienden a explicar esto Piensan en los primates digamos pero para nosotros mono y eso que la jerga audiovisual también monos es otra cosa Cómo sacar el mono pero igual monitos es infancia es lo que tú decís como una leche rica un pancito con mantequilla bonitos Eh quiero poner un punto sobre la mesa 20 años eh de este festival ya no son bonitos son bonitos eh hablemos nosotros hablemos de la iniciativa eh Porque es importante también hablar de esto y cuánto eh los monos pasaron de ser y no solamente en 20 años sino que quizás es mucho más tiempo de ser un producto solo para niños de hacer también una cultura que hoy día no tiene edad no estoy súper el festival que nace dentro de la Universidad de las Américas eh Como un espacio donde los estudiantes podían exhibir sus trabajos verdad eh fue creciendo en esa misma línea eh y cuando la Cecilia le da un sello a esa dirección que tenía el festival mantiene ese mismo espíritu de poder reconocer el talento el trabajo el esfuerzo que hacen los estudiantes por hacer proyectos animados de calidad eh Y le suma este integrar invitar y convocar a realizadores latinoamericanos que puedan compartir su experiencia porque finalmente el festival es un reflejo de lo que nosotros hacemos Eh dentro del arte de la animación eh con la con la virtudes y las debilidades que tiene nuestro sector dentro de latinoamérica virtudes y debilidades como dices tú y que me imagino que cada vez son más necesarias y por eso este festival persiste como para seguir cómo lo ves tú sí claro porque en el fondo hacemos terapias como que bueno exhibimos monos cierto exhibimos cortometrajes de estudiantes y de realizadores pero también conversamos sobre lo que está pasando entre nosotros los realizadores latinoamericanos y hacia dónde vamos eso nos gusta mucho como eh tener una visión en conjunto reflexionar y ser espontaneo y eso se dan los festivales y en la virtualidad no siempre pasa pasa más cuando uno se junta y conversa y Puede Estar mirando y después al salir de de ver cómo lo que uno se demora años en hacer uno afuera como los pasillos uno conversa y eso es lo que más nos gusta el festival sea presencial o sea virtual como que hay conversaciones de todo tipo sí me acuerdo que en una entrevista de de años anteriores no sé si la última o en algún otro momento eh hablaban de eso de cómo eh Les costó quizás a ustedes mismos al principio decir cómo me dedico a esto y no es solo como un dibujito y ya sino que es todo un proceso Sonoras de y al final bueno eh parte de ese antes y después yo creo que fue la historia de un oso eh Como de de la profesionalización en nuestro país de decir eh es un Oscar para chile y es un Óscar para la productora para todo el equipo que está detrás Y no es solo ver monitos y lo que nosotros estábamos acostumbrados como espectador sino que también eh decir van a ver nuevas generaciones que están interesadas en esto y tenemos que empezar a comunicarle al mundo que en chile hay mucho talento al respecto ustedes también conversan de estas cosas en el festival me imagino o sea aparte del talento también hay que echar a andar ese talento y consolidar lo que puede generar ese talento Entonces yo creo que afortunadamente ya sabemos que hay talento ahora qué hacemos con ese talento y yo creo que oportunidades también hablar de políticas públicas como que hay veces que eh Hay años anteriores en que se han juntado personas del gremio hablar de lo que va a pasar no sé siento que es un encuentro demasiado necesario para esta área pero también donde confluyen otras cosas también y confío música confluye el cine porque en el fondo de la animación es cine o el cine es animación Jajaja que tenemos y en el fondo claro se forma como una especie de Cumbre cultural de donde se muestra con los monos pero en realidad se cocinan muchas áreas que hemos visto que que pasa en otros encuentros eh Como por ejemplo hace poco la comic-con y que también antes para mucha gente de haber sido como te disfrazaste de tu personaje favorito y es mucho más que eso o sea al final vemos todo toda una red de personas que están trabajando en su día a día en esto y en el caso de de del festival eh noche de mono de todas maneras ocurre eso Porque por eso 20 años se van desarrollando distintos talentos desde maquillaje costura fabricación de props y yo creo que es un poco lo mismo que nos ha pasado con con los 20 años del festival este año eh Como siempre hay autores eh realizadores latinoamericanos invitados eh viene una directo Diana que se llama María Cristina Pérez que acaba de estrenar su cortometraje en local no eh acaba de ganar también el festival de cine de Guadalajara ehm y también viene Julia Conde que es ehm una realizadora Argentina que trabaja con un montón de artistas urbanos con eso claro Sí sí tal cual que un punto también no cuando salimos del testigo de que los monos son solo para niños al final eh eh es una habilidad que se desarrolla yo estoy pensando en grandes ilustradores chilenos dibujantes que bueno eh No sé eh mampato Por ejemplo temo lobos eh hablar de Pepo no con Doritos y lo poderoso que fueron o sea chile así como uno puede decir chile país de poeta chile país de músicos también chile es un país de grandes dibujantes se nos va olvidando un poquito eso eh No como ustedes lo ven también cómo lo recogen esa historia ese digamos de técnicas no a lo largo de la historia que luego bueno se suma todo esto a la tecnología a la animación el cine y mucho más no como como lo ven ustedes así como chile tiene un potencial para declararse a un país de grandes dibujantes y de grandes animadores y grandes raperos Sí porque además sobre todo con el Oscar de digamos eso no es como Eh así como toda técnica requiere aprendizaje también ahí eh inspiración Es que la animación claro es como una gran olla donde entra cine música y en el fondo artes gráficas artes visuales en general gráficas y visuales entonces bueno por ejemplo tú me nombras dibujante y yo me acuerdo de el artista invitado de este año para hacer nuestra gráfica que es Gabriel garvo que hizo una gráfica hermosa En dónde lo más bonito fue también conversar con él tener conversaciones entre Paz don Antonio piña que es la productora y Gabriel garvo como para poder ver también la visión de Cuál es el estilo del festival que es lo que busca y ahí en lo que interpretaron ese sentir y eso fue muy bonito la animación es muy amiga de las artes gráficas Entonces qué bueno que te acordaste de eso cierto eh este festival noche de monos que va a tener una 20ava edición me imagino que van a tirar la casa por la ventana no es una súper fiesta este año también puede acercarse a este festival de monos si es primera vez que que lo lo importante siempre es entender que como festival Es un festival académico eh Por eso hacía la la distinción entre las invitadas que tenemos hay una invitada que tiene un perfil quizás más comercial y trabaja con artistas más conocidos otra que tiene un carácter más artístico y me faltó mencionar eh un investigadora española porque dentro de todo el proceso que hacemos ahí eh mucha reflexión académica en torno al arte y la animación entonces eh nos parece que que es relevante igual como diferenciarnos quizás de otros eventos como la misma comic-con dónde hay muchos creadores y van saliendo especialistas en estas distintas eh artes que hay relacionadas al al desarrollo de un cosplay eh nosotros estamos haciendo un trabajo que también es más académico donde esperamos ser un aporte al desarrollo de la animación como lo hemos hecho desde la creación pero ahora también sumando la investigación eh acabamos de Lanzar con la universidad este año el primer magíster en animación y Entonces vamos como hemos ido haciendo un trabajo constante para que efectivamente eh las voces los autores los los talentos que hay desde el dibujo y y desde eh las historias pueden ir encontrando un espacio y nosotros poder generar ese terreno fértil para que nuevos realizadores se puedan desarrollar entonces creo que el festival es ese lugar donde nos podemos reunir dónde podemos conversar y dónde también eh podemos soñar juntos en el tipo de ehm industria de animación que queremos tener yo siento que todavía estamos como o en una industria emergente o en un sector aún eh Para poder consolidar una industria necesitamos tener otro tipo como decía la Ceci conversaciones de sobre políticas públicas donde necesitamos un estado que tiene que estar más presente donde necesitamos un privado que tiene que estar más presente eh Y dónde al final los realizadores talento que haya eh necesitan como en todos los países del Mundo eh desarrollados Y en vías de desarrollo necesitan de eh poder tener un sistema cultural creativo que los apoye y que los ayude a poder crear sí estaba pensando en ejercicios exitosos como ejemplos a nivel mundial cómo lo de Pixar y Disney no como que en el tiempo esto se fue dando muy poco a poco y un grupo de personas cuando logró un apoyo de un privado como Steve Jobs y un potencial y luego obviamente toda la historia que todos conocemos eh ese tipo de ejercicios acá se han dado lo has visto tú también como buenas prácticas eh de alianzas público privadas que nos puedas contar también para ver por dónde va Y por dónde tiene que seguir este tema de la animación y también el tema justamente de los monos el propósito de este festival de noche de monos claro o sea yo yo creo que en ese sentido el el caso más cercano que conozco es el de punk robot con la universidad para mí es un un caso de estudio de éxito eh nosotros estamos eh en una alianza académica con la universidad hace 18 años eh De ahí sale eh la realización de historia de un oso de ahí sale la realización de nuestra nueva película de las cinco series preescolares que hemos hecho eh Y contribuimos por otro lado desde lo que vamos aprendiendo y desarrollando dentro del estudio eh contribuyendo a la formación académica de nuevos profesionales em creo que lo lo crea un círculo virtuoso dentro de la Academia y la industria Eh sí y yo creo que bien Un poco como desde poder generar alianzas que permitan ir eh generando esta industria de animación desde una lógica más latinoamericana donde se necesitan apoyos un poco eh picsart tuvo el financiamiento Steve Jobs por muchos años nos falta un minuto a otro hasta que vamos a sacar la primera película pero antes de eso eh John lasseter estuvo desarrollando en dentro de Disney eh Cómo se generaba el la animación 3D y hubo toda una etapa de investigación eh para la creación de softwares eh 3D y Pixar primero iba a ser una empresa de creación de software no de creación de películas por eso Steve Jobs se invirtió en ella entonces em Creo que muchas veces eh A veces no existe la claridad de lo que queremos hacer en el caso nuestro Eh sí tenemos esa Claridad de que es poder eh aportar al desarrollo de nuestra identidad cultural así como en Brasil exigen por ley que un 30% de los contenidos sean brasileros o en Francia tienen cuotas de pantalla para el contenido francés nosotros finalmente lo que vemos en pantalla constantemente es contenido que viene desde Estados Unidos y que toma todas las salas de cine todos los streamers y nosotros vamos quedando nos vamos quedando con un poco de espacio por eso el festival siento que eh siempre va haciendo como una luz al final del camino para poder ver cosas que son diferentes a las que estamos acostumbrados o las que no están presentando constantemente Qué tremendo y sobre todo aplaudir también la iniciativa de este festival que es el día 20 años el festival noche de monos eso de noche cierto aclaremos los inmediatos una noche de hecho no es de noche Claro pero también existe la posibilidad de verlo de manera online Cómo están con ese proceso y nos importa mucho el streaming y también he querido unirlo como también con la importancia de los festivales en esto que se está Armando cómo está nueva este nuevo lenguaje que antes se pensaba que era una pata del cine y no pues en el fondo es un lenguaje en sí mismo y yo siento que los festivales en general cumplen ese rol de abrir y diversificar y el lugar donde nos juntamos para acercar Sí de hecho un realizador que es amigo nuestro decía que era como ir en cumpleaños como un a 4 años en hacer una pieza animada y te juntas con todo el equipo a verlo en conjunto y compartir Cómo se hizo entonces y con respecto a eso justamente el streaming es importante porque no Solo lo puede ver gente en Chile mismo sino que lo puede ver gente en toda latinoamérica y los invitados como también cruzan toda latinoamérica María Cristina avena de Colombia Juliana de Argentina en este caso eh María Lorenzo viene de España Pero porque está muy pendiente de lo que está pasando en Latinoamérica em no solo es un interés local sino que es algo que cruza toda latinoamérica Entonces el streaming Y ustedes lo pueden ver desde la página del festival que está dentro de la página de animación es como animacion no hay muchas cosas que se llamen noche de monos Entonces en realidad si ustedes te crean Google y ponen Pero también es bueno que vean la página porque ahí están otras cosillas se llamaba más información uno de los temas y las cosas que se conversan que es inevitable sobre todo en un año como este donde explotó esto de la animación Y a dónde hay gente y me incluyo dónde cuesta reconocer cuándo es y a Cuándo es humano cuando Sí cuando no con todas estas como ideas contrapuestas entre un no sé director de cine eh que dice oye la guía me parece espectacular hay que usarla y hay otros que por nada del mundo voy a tocar o voy a ceder mi creatividad a una máquina ahí Bueno hay temas ahí permanentes que se tienen que hablar justo en esta edición también no en estas ediciones y las ediciones anteriores justamente hemos tocado esos temas porque son temas de nuestro interés Y dónde tenemos que conversarlo cuando a todos nos juntamos a hablar de esos temas que nos interesan es el momento sí yo me imaginaba un scorsese jamás eh a favor de la de la guía y ahora es como el gran bueno es que el argumento en general es como todo es más rápido Sí pero queremos que sea más rápido mmm nos queremos ahorrar la parte que más nos gusta hacer que es animar es que pasan todos los procesos creativos me sirve un café rápido pero que no me que no me dé una película No sé todavía Creo en lo humano que se tiene mucho en el ámbito de la música en el teatro o sea yo creo que es transversal en lo artístico y es la misma discusión eh que existen todas las artes eh Y creo que por eso es importante tener una reflexión académica al respecto y entender eh Cuando sí estamos de acuerdo con usaría cuando no estamos de acuerdo y que existan Eh sí por ahí ocupando quizás ni siquiera sabe que lo está ocupando con ella pero con la sombra de esto es un proceso más técnico que fue entrenado con ella eh que lo que uno lo ocupa eh Y que hay que tratar de entender eh De qué manera se declara hay que tener políticas en el fondo que te ayuden como Ah ah en el fondo a lograr diferenciar si el proyecto lo que decías tú está hecho no está hecho con ella eh o si viene referenciado al trabajo de un autor como hay un pago directo no hay un Power derecho el aprendizaje definitivamente me parece que es súper relevante y también y creo que el tema Perdón solo va a cerrar la idea eh tiene que ver con esta discusión es la misma discusión y ya la la hemos escuchado durante no sé 2 años 3 años eh eh sobre el uso de la guía pero creo que lo que deberíamos empezar a conversar es la ética detrás del uso de la guía para la generación de contenidos que a veces para uno mismo es difícil real o no entonces creo que ahí hay todo un tema que hoy en día genera desinformación eh Y no creo que haya estado pensado para eso YouTube en su minuto o o internet democratizaron que todas las personas pudieran subir contenido y tener un espacio para tener contenido Eso hace que esté bien que todos suban contenido cualquier tipo de contenido yo yo de repente veo como eh No sé escribir y todo y LED que no sé si lo han visto no logro entender y que como millones y millones de reproducciones y digo como bueno Esto es realmente como un aporte para nosotros como sociedad nos construye como una mejor sociedad y creo que ahí es donde la reflexión tiene que profundizarse y Y tratar de generar eh dentro de la libertad creativa que nos da eh cierta política detrás cierto Pero además es un tema que está entre los creadores y que es una discusión que casi ni llega al público el público recibe pone click le da me gusta lo ve lo comparte y a la larga es una refl sociedad pero también la ética que finalmente es la que comanda quizás entre tanta basura de internet o entre tanto volumen porque es más más que decirle basura el tanto volumen de posibilidades que hay de poder ver un video u otro em vuelva también los humanos a ser importante no esto de curar de alguien que te diga Mira Sabes que por aquí esto es esto y esto es otra cosa y de conversar al final estos festivales se tratan de eso y justamente y de hecho yo creo que en en este momento el festival da ese espacio para poder conversar ni siquiera Bueno ya si yo tengo una posición súper Clara pero en general es como eh llegar a escucharnos Como qué opinas tú qué opinas tú y qué es lo que está pasando en otras partes por ejemplo las obras hechas con ella en los festivales extranjeros de análisis las vísceras cachái las angustias en las escuelas más importantes del mundo de animación obviamente están en contra y no no es una cosa tan corta ni tan pequeña como nos van a quitar el trabajo no yo creo que va más allá de eso es como por qué vamos a casi lo más rápido algo que nos gusta tanto hacer entonces por ejemplo nuestras invitadas internacionales dos de ellas eh Conde si viene súper tecnológica y Súper moderna igual es stop motion igual hace animaciones María Cristina Pérez hace animación frame by frame en óleo Francisco visceral que es otro de nuestros invitados que le fue súper bien en todo el festivales del mundo tiene un cortometraje hecho en óleo y es porque no es una bueno de alguna forma es una posición y una curaría pero es porque en realidad es importante Cómo se hace pero en realidad es más importante para qué se hace claro y eso